miércoles, 30 de mayo de 2012

Juego De Mesa. LOTERIA



LOTERIA 
ART DECO 
ARTS & CRAFS 

CONTENIDO
10 TABLEROS
30 TARJETAS INDIVIDUALES
FICHAS

LA LOTERIA ESTA BASADA EN LOS TEMAS ART DECO Y ARTS & CRAFS, HACIENDO MAS DIVERTIDO EL APRENDIZAJE, EN LAS TARJETAS ESTAN ESCRITOS LOS HECHOS MAS IMPORTANTES DE CADA MOVIMIENTO 








Arte Conceptual


El arte conceptual se desarrolló a finales de la década de los sesenta e inicios de los ochenta del siglo XX. Los orígenes se encuentran en la obra de Marcel Duchamp, artista de origen francés que ya afirmaba que el concepto era más importante que el objeto artístico.


La característica principal de esta corriente es el predominio de los elementos conceptuales sobre los puramente formales. Así pues, el arte conceptual es una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista. Para ello, esta disciplina artística se fija en los ambientes cromáticos, en los luminosos, y en las variaciones sobre la naturaleza.


¿Cuál es la ideología de este tipo de arte? El arte conceptual se define claramente opuesto a la burguesía y contrario al consumo, ya que se considera que la obra no es dueña de nadie.


Los artistas del arte conceptual se valen de métodos inusuales y diversos para presentar la idea de su obra. Eligen fotografías, vídeos, documentales escritos, grabaciones, presentaciones de actos en público… y muchos otros materiales efímeros que les sirven para documentar sus ideas o explicar eventos que ocurren fuera de los museos. Uno de los ejemplos tempranos del arte conceptual es “Una y tres sillas”, una creación de Joseph Kosuth, artista estadounidense que en 1965 crea una obra con una silla como protagonista central. La obra en cuestión consiste en una silla plegable de madera, una fotografía de una silla y una ampliación fotográfica de la definición de silla extraída del diccionario. Con ello este artista conceptual busca que el público conteste en cuál de los tres elementos se encuentra la identidad del objeto: ¿en la cosa misma, en la representación o en la descripción verbal? ¿Puede descubrirse la identidad de la silla en uno, en algunos, en todos, o en ninguno de ellos?


A finales de la década de 1980, el arte conceptual experimenta un fuerte resurgimiento, justo cuando la atención del mundo del arte de vanguardia se orienta hacia la obra basada en el tema y el contenido. No obstante, por su carácter efímero, el arte conceptual dejó pocas obras en los museos. Sólo quedaron las fotografías y las declaraciones impresas (libros, catálogos y folletos) sobre los proyectos. 





Expresionismo abstracto americano

El pintor estadounidense Jackson Pollock 

jackson Pollock trabajaba de una forma muy peculiar, chorreando pintura sobre el lienzo y pisoteando la pintura sobre el suelo.
Mediante una acción controlada, pero también determinada por la casualidad, Pollock cubría el lienzo de color en un proceso que se desarrollaba prácticamente por sí mismo. La falta de puesta en escena de un reparto específico y de una relación armónica composicional acentúa la pureza superficial del cuadro.
Sin embargo, la pintura de Jackson Pollock conserva la posibilidad de recrear formas de figuras y un espacio ilusionista, donde el observador puede ver por sí mismo.

Willem de Kooning (24-04-1904, Rotterdam). Representante de la primera generación de expresionistas abstractos estadounidenses, cuya obra se caracteriza por una temática intensiva de la figura humana que finalmente lo lleva a formas superficiales y abstractas.
Las características pictóricas de la pintura de De Kooning son extremadamente dinámicas. A menudo pinta con pinceles gruesos y drásticos movimientos de la muñeca.
Sus cuadros son una síntesis de la dinámica de su forma peculiar de pintar y de la fuerza expresiva de sus colores.



video pop art


domingo, 27 de mayo de 2012

POP ART

Surgió en la década de 1950 en Londres, pero tuvo su apogeo en Nueva York. Sus mayores exponentes fueron Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Es la manifestación plástica de la cultura del consumo y de la tecnología, donde las obras de arte se conciben como un producto en serie.


El pop art tiene sus orígenes en el dadaísmo del que recoge el collage y el fotomontaje, aunque pronto se distancia de él para formarse como una corriente separada. En EE.UU comenzó como un rechazo al expresionismo abstracto, al que consideraban excesivamente intelectual y apartado de la realidad social. Todo lo contrario al pop art que se inspira en el día a día de la vida urbana y cuyas fuentes de inspiración son el cómic, los anuncios publicitarios, el diseño de carteles y los elementos de la sociedad de consumo como los alimentos enlatados.

Hiperrealismo

Conocido también como realismo fotográfico o realismo radical, el HIPERREALISMO es la escuela pictórica de tendencia realista más absoluta de la historia. El hiperrealismo pretende ofrecer una versión minuciosa y detallada de las imágenes.   Nacido en la West-Coast de los Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX, el hiperrealismo se promovió en Europa por la V Documenta (1972) de Kassel y fue confirmado por la exposición que Uldo Kulterman presentó en París bajo ese nombre.  

 Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía.

ACTIVIDAD





jueves, 29 de marzo de 2012

Escultura



Escultura fabricada con material reciclable
-cartón
-latas
-botellas de vidrio
-botes de plástico

Pintura



Expresionismo Aleman

corriente artistica que buscas la expresion de los sentimientos
emociones del autor
mas que representacion objetiva
revela el lado pesimista de la vida
la cara oculta de la modernizacionn
la alineacion
el aislamiento
la masificacion, se hizo patente en las grandes ciudades
la angustia exisencial es el principal motor de su estetica

el fin es potencialisar el mayor impacto emocional del espectador distoicionado y exagerando los temas
emociones sin preocuparse de la realidad externa

algunas raices del expresionismo en las pinturas negra de goya
simbolismo

ensor pinta disfiles fantasmales de personajes enmascarados y cariturescos

edvard much es estimulo mas importante es en la imagenes simplificadas de las obras de gaugain, que le servian para trasmitir la angustia psiquicos y esos sentimientos son los que volvara en su pintura

El grito es la expresion de su miedo personal, pero en este cuadro Munch espresa el desfallecimiento del hombre ante una realidad casa vez mas compleja y confusa

FAUVISMO

arte del siglo XX
se caracteriza por estar formada por ismos
es un topico el considerar el arte del siglo xx como rompura con respecto a lo anterios
La revolucion industrial y los grandes adelantos de la tecnica ayudaron a modelar la mentalidad del hombre a principios del siglo XX
la primera y segunda guerra mundial, fue donde el cambio cada cual trajo tendencias
los filosofos aportaban sus teorias reveladoras

El fauvismo es uno de los movimientos del sigloXX
se caracteriza por lo estetico
estado de espiritu ligado a las circunstancias del momento se apega a la libertad total de la naturaleza. es mas expresiva que realista plasamando primoldealmente los colores

el fauvismo gusto pot el arte africano-negro
influncia que tuvo en obras de este
ambiente vanguardista

artistas destacados
 hernri matisse
andre derain
maurice vlamink
braque
friesz
rouanlt
dufy
van dongen
el ultimo le dio el nombre de fauvismo a este movimiento

Cubismo

movimiento mas significativo y tracedente de la historia
concepto de la belleza estetica y clasica
nuevas formas
su arte tn radical conmociono a todo el mundo del arte
picasso esta en el origen de la creacion del cubismo
crea un nuevo lenguaje pictorico y estetico
inventor tecnico
nueva relacion entre el espectador y la obra de arte
la pintura es algo mental
se desliga completamente de la interpretacion o ssemejanza con la naturaleza
valor en si misma
estudiada y calculada
replantamiento integral de las obras plasticas
problemas de volumen y espacio
representaciones en blanco y negro
 ETAPAS DEL CUBISMO
 cubismo cezaniano
analitico
sintetico

Bauhaus, Vkhutemas y la Escuela de Chicago

El surgimiento del Vkhutemas está rodeado de hechos históricos como la Revolución rusa de octubre de 1917, las reformas y crisis de la educación artística como consecuencia de ésta y los movimientos de vanguardia artística de principios del siglo XX.



Vkhutein


Ya en 1923, Rodchenko y otros publicaron un informe en el LEF, donde se predijo el cierre Vkhutemas. Fue en respuesta al fracaso de los estudiantes para introducirse en la industria y fue titulado, El Desglose de Vkhutemas: Informe sobre el Estado de los Talleres Superiores del Arte y de la Técnica, que afirmó que la escuela estaba "desconectada de la ideología y prácticas de las tareas de hoy".En 1927, la escuela modificó su nombre: "Instituto" sustituido por "Estudios"(Вхутеин, Высший художественно - технический институт), o Vkhutein. En virtud de esta reorganización, el contenido "artístico" del curso básico se redujo a un término, cuando en un momento que era de dos años.La escuela tuvo un nuevo Rector, Pavel Novitsky, quien tomó el cargo después del pintor Vladimir Favorsky en 1926.Durante la posesión de Novitsky, las presiones políticas externas aumentaron, incluyendo el decreto de la "clase trabajadora" y una serie de evaluaciones externas por parte de la industria.




Bauhaus vs Vjutemas


Vkhutemas tuvo un estrecho paralelo con la Bauhaus alemana, en su intención, organización y alcance. Las dos escuelas fueron las primeras en formar a diseñadores-artistas en una forma moderna, casi como la conocemos hoy en día.1 Ambas escuelas fueron patrocinadas por el estado, las iniciativas de fusionar la tradición artesanal con la tecnología moderna, con un Curso Básico de principios estéticos, cursos de teoría del color, diseño industrial y arquitectura.1 Vkhutemas fue una escuela más grande que la Bauhaus,46 pero tuvo mucha menos publicidad y en consecuencia, es menos familiar para el Occidente.47 La influencia de Vkhutemas fue expansiva, sin embargo la escuela exhibió dos estructuras por el profesorado y trabajos de estudiantes premiados13 en la Exposición de París de 1925. Además, Vkhutemas atrajo el interés de varias visitas del director del Museo de Arte Moderno, Alfred Barr.3 Con el internacionalismo de la arquitectura y el diseño moderno, hubo muchos intercambios entre Vkhutemas y Bauhaus.48 El segundo director de la Bauhaus, Hannes Meyer, trató de organizar un intercambio entre las dos escuelas, mientras que Hinnerk Scheper-Hughes de la Bauhaus colaboró con varios miembros de Vkhutein en el uso del color en la arquitectura y sometió a una crítica reflexión, mediante una carta abierta a los alumnos, las tendencias académicas de Vkhutemas. Además, El Lissitzky, que visitó varias veces la Bauhaus, publicó un libro, Rusia, una Arquitectura para la Revolución Mundial, en alemán en 1930, donde figuran varias ilustraciones de proyectos destacados de Vkhutemas/Vkhutein. Otra conexión entre Vkhutemas y Bauhaus fue la visita que Kasimir Malevich realizó a la Bauhaus en 1927, donde expuso sus cuadros y publicó en la serie de la Bauhaus, Bauhausbücher un libro titulado Die Gegenstandslose Welt (en español, El mundo sin objetos), una recopilación de ensayos ya publicados entre 1920 y 1926. Ambas escuelas florecieron en un período relativamente liberal, y se cerraron bajo la presión, cada vez mayor, de los regímenes totalitarios.

Bauhaus, Vkhutemas y la Escuela de Chicago

El surgimiento del Vkhutemas está rodeado de hechos históricos como la Revolución rusa de octubre de 1917, las reformas y crisis de la educación artística como consecuencia de ésta y los movimientos de vanguardia artística de principios del siglo XX.


Vkhutein

Ya en 1923, Rodchenko y otros publicaron un informe en el LEF, donde se predijo el cierre Vkhutemas. Fue en respuesta al fracaso de los estudiantes para introducirse en la industria y fue titulado, El Desglose de Vkhutemas: Informe sobre el Estado de los Talleres Superiores del Arte y de la Técnica, que afirmó que la escuela estaba "desconectada de la ideología y prácticas de las tareas de hoy".En 1927, la escuela modificó su nombre: "Instituto" sustituido por "Estudios"(Вхутеин, Высший художественно - технический институт), o Vkhutein. En virtud de esta reorganización, el contenido "artístico" del curso básico se redujo a un término, cuando en un momento que era de dos años.La escuela tuvo un nuevo Rector, Pavel Novitsky, quien tomó el cargo después del pintor Vladimir Favorsky en 1926.Durante la posesión de Novitsky, las presiones políticas externas aumentaron, incluyendo el decreto de la "clase trabajadora" y una serie de evaluaciones externas por parte de la industria.

 Bauhaus vs Vjutemas 

Vkhutemas tuvo un estrecho paralelo con la Bauhaus alemana, en su intención, organización y alcance. Las dos escuelas fueron las primeras en formar a diseñadores-artistas en una forma moderna, casi como la conocemos hoy en día.1 Ambas escuelas fueron patrocinadas por el estado, las iniciativas de fusionar la tradición artesanal con la tecnología moderna, con un Curso Básico de principios estéticos, cursos de teoría del colordiseño industrial y arquitectura.1 Vkhutemas fue una escuela más grande que la Bauhaus,46 pero tuvo mucha menos publicidad y en consecuencia, es menos familiar para el Occidente.47 La influencia de Vkhutemas fue expansiva, sin embargo la escuela exhibió dos estructuras por el profesorado y trabajos de estudiantes premiados13 en la Exposición de París de 1925. Además, Vkhutemas atrajo el interés de varias visitas del director del Museo de Arte ModernoAlfred Barr.3 Con el internacionalismo de la arquitectura y el diseño moderno, hubo muchos intercambios entre Vkhutemas y Bauhaus.48 El segundo director de la Bauhaus, Hannes Meyer, trató de organizar un intercambio entre las dos escuelas, mientras que Hinnerk Scheper-Hughes de la Bauhaus colaboró con varios miembros de Vkhutein en el uso del color en la arquitectura y sometió a una crítica reflexión, mediante una carta abierta a los alumnos, las tendencias académicas de Vkhutemas. Además, El Lissitzky, que visitó varias veces la Bauhaus, publicó un libro, Rusia, una Arquitectura para la Revolución Mundial, en alemán en 1930, donde figuran varias ilustraciones de proyectos destacados de Vkhutemas/Vkhutein. Otra conexión entre Vkhutemas y Bauhaus fue la visita que Kasimir Malevich realizó a la Bauhaus en 1927, donde expuso sus cuadros y publicó en la serie de la Bauhaus, Bauhausbücher un libro titulado Die Gegenstandslose Welt (en español, El mundo sin objetos), una recopilación de ensayos ya publicados entre 1920 y 1926. Ambas escuelas florecieron en un período relativamente liberal, y se cerraron bajo la presión, cada vez mayor, de los regímenes totalitarios.

Neoplasticismo y De Stijl

Neoplasticismo es un movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con elconstructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo).
Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento, en cuyo primer número apareció publicado el manifiesto neoplasticista. Artistas y arquitectos agrupados alrededor de la revista Stijl defendieron el orden claro y geométrico del movimiento aplicando sus principios también en la construcción de edificios.

Características

La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales características son: Búsqueda de la renovación estética. Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal. Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente). Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia. Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos. Planteamiento totalmente racionalista. Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos. Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores. Uso de pocos colores. Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises). Empleo de fondos claros. Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres. Es una orientación artística antitrágica: arte no como expresión purgativa de sentimientos trágicos interiores del artista, sino como metáfora visual de armonía espiritual.






http://www.slideshare.net/carobonfiglio/neoplasticismo-d-stijl






lunes, 27 de febrero de 2012

Bauhaus

nueva sintesis mas simple
lo mas importante la arquitectura
producir para mucha gente
lo mas sensillo lo mas siemple
arquitectura
orden sistematico y cientifico
distribucion espacial
diseño grafico
diseño= fondo
lenjuaje de la vision
identidad grafica
significante
simbologia
todo reticulado
lampara de mesa 60's
tetera
no todos los articulos eran masivos
juegetes didacticos
maria montesori
bauhaus retoma cubitos pintados

ajedrez joser hartwing
1924
Vanguardismo Progresista
artisticas
de arte 
subrealismo
dada
futurismo
cubismo

parten de cero 
-cubo
-triangulo
-circulo
neoplastismo

Surrealismo

El Surrealismo (en francéssurréalismesur ['sobre, por encima'] más réalisme ['realismo']), es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton.


Los surrealistas señalaron como precedentes de la empresa surrealista a varios pensadores y artistas, como el pensador presocrático Heráclito, el Marqués de Sade y Charles Fourier, entre otros. En la pintura, el precedente más notable es Hieronymus Bosch "el Bosco", que en los siglos XV y XVI creó obras como "El jardín de las delicias" o "El carro de heno". El surrealismo retoma estos elementos y ofrece una formulación sistemática de los mismos.
El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó elfrottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.



FUTURISMO

Futurismo: Movimiento artístico que apareció en Italia  hacia 1909 oponiéndose a la rigidez y estatismo de los sistemas anteriores. Emite la idea de que Italia debe mostrar un nuevo dinamismo, adaptarse al progreso y mirar hacia el futuro, aunque para ello tenga que destruir los recuerdos del pasado. Trata de presentar el movimiento y para ello traza formas de bloque desde diferentes puntos de vista, tal como lo haría a una cámara fotográfica. No quieren nada estático. Sus temas preferidos se encuentran dentro de la vida urbana. Lo practicaron Carrá, Boccioni, Balla, Bussolo y Severini.

DADAISMO

-El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916
 -Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. 
-Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. -El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte.
-Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música.
 -Dadaísmo, este era un modus vivendi que hacían presente al otro a través los gestos 
 -actos dadaístas: acciones que pretendían provocar a través de la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico
-el Dadaísmo crea una especie de antiarte, es una provocación abierta al orden establecido.
-El Dadaísmo se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
-Procedente del grupo de ZúrichRichard Hülsenbeck, lleva a Berlín el espíritu dadaísta, pero mucho más radical contra las anteriores escuelas vanguardistas como el futurismo o elcubismo
-En 1918, en el Salón de la Nueva secesión, Hülsenbeck da el primer discurso dadaísta en Alemania, solidarizándose en primer lugar con los dadaístas de Zúrich para después atacar violentamente al cubismo, al expresionismo y al futurismo. 
-Poco después elaboró el primer manifiesto dadaísta en Alemania. Hülsenbeck y el poeta Raoul Hausmann promovieron declaraciones y manifiestos a partir del Dadá Club.

TAREA LIBRO INTERACTIVO ART NOUVEAU


ART NOUVEAU

- francia
jugen dstil paises bajos viena holanda
el marco de la imagen se llama orla

-figuras femeninas
-se cambia el formato del cartel
-no es una corriente artistica es corriente de diseño
-eros, Dios del amor
-tanatos, Dios de la muerte, tristeza

Alphonse mucha 1860-1939

Su obra

-diseño profuso
-no simetrico
-organico

-sensual que se toca
-plantas y animales se utilizaron en el art nouveau

Lampara Tifanny
-colores neutrales 
aubrey beardsley
la muerte
libro miñado
libros ilustrados chiquitos
hierro de la epoca
Victor Horta
fachada
interior
Casa Tassel

-gotico
-historias fantasias

Casa btllo- Antonio Gaudi





Casa Milá
"La Pedrera"


Sagrada Familia
Antonio Gaudi



MOVIMIENTO ARTES Y OFICIOS

Corriente estetica surgida en inlaterra en la mitad del siglo XIX creada por William Morris (lider de las artes decorativas) y John Ruskin (critico de arte)
consientes de la deteriosisacion del artesano y el gusto banalizado x la produccion industrial,
procuran una revalizacion del trabajo manual.
(las artesanias)

Reviven las artes graficas
estampado artesanal de tejido y papel tapiz
tipo de diseños
Objetivos
-busqueda de la estilizacion como simplicidad
-la decoracion facilitada por artesanos calificados
-deseo de mantener y recrear

ARTE TOTAL
-arquitectos
-evalistas
-artesanos
-pintores
 diferencias yo soy/ tu eres..

Papel tapiz
-art noveu
.art and grafs

-moviliario ergonomico
-maquina de coser singer casera
-maquina de escribir
-carros bochos

Michael Tonet

William Morris


 “antes de ponerse a pintar cuadros sublimes, un hombre debe comenzar por vivir en un ambiente apropiado y tener una casa decente…”. Con sus diseños Morris dignificó la profesión de diseñador y a la producción de muebles.

Henry Cole

"La unión del arte con la manufactura que la brecha entre la industria y el arte"




REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

-muy poco diseño
-muchos materiales
-cursi, esquisito fallido,figurar algo que no
-inglaterra y europa
-anglosajona
-las artesanias desaparecen porque todo se industrializa cero diseño
-inventos
+maquina de vapor
+telegrafo
+maquinaria
+termometro
+pararallos
-abusos
-exeso de trabajo
-explotacion de trabajadores
-aparece la prole

-extraccion de material en las minas, una de las primeras aplicasiones de la maquina de vapor
-aplicasion del vapor en el transporte maritumo y terrestre
-la utilizacion de electricidad moderniso las ciudades
-materiales nuevos
-acabados que simulaban otros materiales utilizados en la ornamentacion del mobiliario de oficina
-demanda de adornos