Escultura

Escultura fabricada con material reciclable
-cartón
-latas
-botellas de vidrio
-botes de plástico

Pintura

Expresionismo Aleman

corriente artistica que buscas la expresion de los sentimientos
emociones del autor
mas que representacion objetiva
revela el lado pesimista de la vida
la cara oculta de la modernizacionn
la alineacion
el aislamiento
la masificacion, se hizo patente en las grandes ciudades
la angustia exisencial es el principal motor de su estetica

el fin es potencialisar el mayor impacto emocional del espectador distoicionado y exagerando los temas
emociones sin preocuparse de la realidad externa

algunas raices del expresionismo en las pinturas negra de goya
simbolismo

ensor pinta disfiles fantasmales de personajes enmascarados y cariturescos

edvard much es estimulo mas importante es en la imagenes simplificadas de las obras de gaugain, que le servian para trasmitir la angustia psiquicos y esos sentimientos son los que volvara en su pintura

El grito es la expresion de su miedo personal, pero en este cuadro Munch espresa el desfallecimiento del hombre ante una realidad casa vez mas compleja y confusa

FAUVISMO

arte del siglo XX
se caracteriza por estar formada por ismos
es un topico el considerar el arte del siglo xx como rompura con respecto a lo anterios
La revolucion industrial y los grandes adelantos de la tecnica ayudaron a modelar la mentalidad del hombre a principios del siglo XX
la primera y segunda guerra mundial, fue donde el cambio cada cual trajo tendencias
los filosofos aportaban sus teorias reveladoras

El fauvismo es uno de los movimientos del sigloXX
se caracteriza por lo estetico
estado de espiritu ligado a las circunstancias del momento se apega a la libertad total de la naturaleza. es mas expresiva que realista plasamando primoldealmente los colores

el fauvismo gusto pot el arte africano-negro
influncia que tuvo en obras de este
ambiente vanguardista

artistas destacados
 hernri matisse

andre derain
maurice vlamink
braque
friesz
rouanlt
dufy
van dongen
el ultimo le dio el nombre de fauvismo a este movimiento

Cubismo

movimiento mas significativo y tracedente de la historia
concepto de la belleza estetica y clasica
nuevas formas
su arte tn radical conmociono a todo el mundo del arte
picasso esta en el origen de la creacion del cubismo
crea un nuevo lenguaje pictorico y estetico
inventor tecnico
nueva relacion entre el espectador y la obra de arte
la pintura es algo mental
se desliga completamente de la interpretacion o ssemejanza con la naturaleza
valor en si misma
estudiada y calculada
replantamiento integral de las obras plasticas
problemas de volumen y espacio
representaciones en blanco y negro
 ETAPAS DEL CUBISMO
 cubismo cezaniano
analitico
sintetico

Bauhaus, Vkhutemas y la Escuela de Chicago

El surgimiento del Vkhutemas está rodeado de hechos históricos como la Revolución rusa de octubre de 1917, las reformas y crisis de la educación artística como consecuencia de ésta y los movimientos de vanguardia artística de principios del siglo XX.

Vkhutein

Ya en 1923, Rodchenko y otros publicaron un informe en el LEF, donde se predijo el cierre Vkhutemas. Fue en respuesta al fracaso de los estudiantes para introducirse en la industria y fue titulado, El Desglose de Vkhutemas: Informe sobre el Estado de los Talleres Superiores del Arte y de la Técnica, que afirmó que la escuela estaba "desconectada de la ideología y prácticas de las tareas de hoy".En 1927, la escuela modificó su nombre: "Instituto" sustituido por "Estudios"(Вхутеин, Высший художественно - технический институт), o Vkhutein. En virtud de esta reorganización, el contenido "artístico" del curso básico se redujo a un término, cuando en un momento que era de dos años.La escuela tuvo un nuevo Rector, Pavel Novitsky, quien tomó el cargo después del pintor Vladimir Favorsky en 1926.Durante la posesión de Novitsky, las presiones políticas externas aumentaron, incluyendo el decreto de la "clase trabajadora" y una serie de evaluaciones externas por parte de la industria.

Bauhaus vs Vjutemas

Vkhutemas tuvo un estrecho paralelo con la Bauhaus alemana, en su intención, organización y alcance. Las dos escuelas fueron las primeras en formar a diseñadores-artistas en una forma moderna, casi como la conocemos hoy en día.1 Ambas escuelas fueron patrocinadas por el estado, las iniciativas de fusionar la tradición artesanal con la tecnología moderna, con un Curso Básico de principios estéticos, cursos de teoría del color, diseño industrial y arquitectura.1 Vkhutemas fue una escuela más grande que la Bauhaus,46 pero tuvo mucha menos publicidad y en consecuencia, es menos familiar para el Occidente.47 La influencia de Vkhutemas fue expansiva, sin embargo la escuela exhibió dos estructuras por el profesorado y trabajos de estudiantes premiados13 en la Exposición de París de 1925. Además, Vkhutemas atrajo el interés de varias visitas del director del Museo de Arte Moderno, Alfred Barr.3 Con el internacionalismo de la arquitectura y el diseño moderno, hubo muchos intercambios entre Vkhutemas y Bauhaus.48 El segundo director de la Bauhaus, Hannes Meyer, trató de organizar un intercambio entre las dos escuelas, mientras que Hinnerk Scheper-Hughes de la Bauhaus colaboró con varios miembros de Vkhutein en el uso del color en la arquitectura y sometió a una crítica reflexión, mediante una carta abierta a los alumnos, las tendencias académicas de Vkhutemas. Además, El Lissitzky, que visitó varias veces la Bauhaus, publicó un libro, Rusia, una Arquitectura para la Revolución Mundial, en alemán en 1930, donde figuran varias ilustraciones de proyectos destacados de Vkhutemas/Vkhutein. Otra conexión entre Vkhutemas y Bauhaus fue la visita que Kasimir Malevich realizó a la Bauhaus en 1927, donde expuso sus cuadros y publicó en la serie de la Bauhaus, Bauhausbücher un libro titulado Die Gegenstandslose Welt (en español, El mundo sin objetos), una recopilación de ensayos ya publicados entre 1920 y 1926. Ambas escuelas florecieron en un período relativamente liberal, y se cerraron bajo la presión, cada vez mayor, de los regímenes totalitarios.

Bauhaus, Vkhutemas y la Escuela de Chicago

El surgimiento del Vkhutemas está rodeado de hechos históricos como la Revolución rusa de octubre de 1917, las reformas y crisis de la educación artística como consecuencia de ésta y los movimientos de vanguardia artística de principios del siglo XX.

Vkhutein

Ya en 1923, Rodchenko y otros publicaron un informe en el LEF, donde se predijo el cierre Vkhutemas. Fue en respuesta al fracaso de los estudiantes para introducirse en la industria y fue titulado, El Desglose de Vkhutemas: Informe sobre el Estado de los Talleres Superiores del Arte y de la Técnica, que afirmó que la escuela estaba "desconectada de la ideología y prácticas de las tareas de hoy".En 1927, la escuela modificó su nombre: "Instituto" sustituido por "Estudios"(Вхутеин, Высший художественно - технический институт), o Vkhutein. En virtud de esta reorganización, el contenido "artístico" del curso básico se redujo a un término, cuando en un momento que era de dos años.La escuela tuvo un nuevo Rector, Pavel Novitsky, quien tomó el cargo después del pintor Vladimir Favorsky en 1926.Durante la posesión de Novitsky, las presiones políticas externas aumentaron, incluyendo el decreto de la "clase trabajadora" y una serie de evaluaciones externas por parte de la industria.

 Bauhaus vs Vjutemas 

Vkhutemas tuvo un estrecho paralelo con la Bauhaus alemana, en su intención, organización y alcance. Las dos escuelas fueron las primeras en formar a diseñadores-artistas en una forma moderna, casi como la conocemos hoy en día.¹ Ambas escuelas fueron patrocinadas por el estado, las iniciativas de fusionar la tradición artesanal con la tecnología moderna, con un Curso Básico de principios estéticos, cursos de teoría del color, diseño industrial y arquitectura.¹ Vkhutemas fue una escuela más grande que la Bauhaus,⁴⁶ pero tuvo mucha menos publicidad y en consecuencia, es menos familiar para el Occidente.⁴⁷ La influencia de Vkhutemas fue expansiva, sin embargo la escuela exhibió dos estructuras por el profesorado y trabajos de estudiantes premiados¹³ en la Exposición de París de 1925. Además, Vkhutemas atrajo el interés de varias visitas del director del Museo de Arte Moderno, Alfred Barr.³ Con el internacionalismo de la arquitectura y el diseño moderno, hubo muchos intercambios entre Vkhutemas y Bauhaus.⁴⁸ El segundo director de la Bauhaus, Hannes Meyer, trató de organizar un intercambio entre las dos escuelas, mientras que Hinnerk Scheper-Hughes de la Bauhaus colaboró con varios miembros de Vkhutein en el uso del color en la arquitectura y sometió a una crítica reflexión, mediante una carta abierta a los alumnos, las tendencias académicas de Vkhutemas. Además, El Lissitzky, que visitó varias veces la Bauhaus, publicó un libro, Rusia, una Arquitectura para la Revolución Mundial, en alemán en 1930, donde figuran varias ilustraciones de proyectos destacados de Vkhutemas/Vkhutein. Otra conexión entre Vkhutemas y Bauhaus fue la visita que Kasimir Malevich realizó a la Bauhaus en 1927, donde expuso sus cuadros y publicó en la serie de la Bauhaus, Bauhausbücher un libro titulado Die Gegenstandslose Welt (en español, El mundo sin objetos), una recopilación de ensayos ya publicados entre 1920 y 1926. Ambas escuelas florecieron en un período relativamente liberal, y se cerraron bajo la presión, cada vez mayor, de los regímenes totalitarios.

Neoplasticismo y De Stijl

Neoplasticismo es un movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con elconstructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo).

Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento, en cuyo primer número apareció publicado el manifiesto neoplasticista. Artistas y arquitectos agrupados alrededor de la revista Stijl defendieron el orden claro y geométrico del movimiento aplicando sus principios también en la construcción de edificios.

Características

La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales características son: Búsqueda de la renovación estética. Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal. Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente). Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia. Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos. Planteamiento totalmente racionalista. Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos. Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores. Uso de pocos colores. Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises). Empleo de fondos claros. Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres. Es una orientación artística antitrágica: arte no como expresión purgativa de sentimientos trágicos interiores del artista, sino como metáfora visual de armonía espiritual.

http://www.slideshare.net/carobonfiglio/neoplasticismo-d-stijl